创造力需要精神上的痛苦

Why Creativity Demands Mental Suffering

尼采和心理学——为什么创造力需要精神上的痛苦

1890年7月27日，在法国北部一个宁静的村庄，文森特梵高在创作其标志性代表作《星夜》仅一年后死亡。这是多年的精神痛苦，甚至包括在精神病院待一年，以及割掉自己左耳的可怕行为之后的悲伤和戏剧性的高潮。梵高也曾这样描述自己的悲惨生活，

我把我的心和灵魂投入到我的作品中，在这个过程中我失去了理智。

I put my heart and soul into my work,and lost my mind in the process.----Van Gogh

除了达芬奇的《蒙娜丽莎》之外，地球上几乎所有人都知道的画作可能只有屈指可数。挪威画家爱德华蒙克的《呐喊》就是这样的艺术杰作之一。它在2012年以亿美元的惊人价格售出。这幅画描绘了一个被流血的天空包围的极度痛苦的人，而蒙克本人也被恶毒的内心恶魔导致包括幻觉和极端偏执在内的精神病态。1908年秋天，他最终被送进哥本哈根的一家精神病院。但梵高和蒙克只是创意天才和精神疯狂同时出现的冰山一角。纵观历史，今天，无数有天赋的人都在与精神痛苦做斗争，对许多人来说，结局都是悲惨的。但这并不是某种仅限于我们之中选定的少数天才的现象，而是可以影响任何人的创造性努力。就像梵高和蒙克一样，完全的黑暗会吞噬我们所有人的创作道路，并引发内心的恶魔折磨我们的心灵，为了揭示这种可怕的黑暗，我们将探讨佛里德里希尼采对受苦的创造性个体的矛盾看法。并研究通常与创造力相关的三种病理的相关心理学研究：药物滥用，抑郁症和精神分裂症。正是在哲学和心理学这两个伟大学科的结合中，我们才能更好的理解悲剧性创造性个体的深层根源，而悲剧性创造性个体很可能成为我们当中的任何一个人。(Anyone among us)

Creation--that is the great redemption from all suffering,and life’s growing light.But that creator may be, suffering is needed.------Friedrich Nietzsche

创造---那就是一切苦难的伟大救赎，以及生命的成长之光。但创造者可能是，苦难是必要的。

尼采关于创造力和创造性个体的矛盾概念完美的概括在他的名著《查拉图斯特拉如是说》的这句话中。因此，在他看来，创作过程可以成为人生痛苦的解药，但它也会给创作者带来极大痛苦。(Creative process=Antidote to suffering) 甚至是创作过程的必要组成部分。听起来可能有点令人困惑，实际上是这位伟大的德国哲学家提出的一个精彩而令人深省的“想法”。

由于痛苦是尼采关于创造力的争论中心，因此，至关重要的是要知道他的痛苦概念深受他极其乐观的同胞和悲观主义专家阿瑟叔本华的影响。根据叔本华的说法，一个人的痛苦源于不可避免的缺乏某种东西的感觉，这种感觉会导致巨大的痛苦。现在，由于痛苦并不是一件好事，所以一种克服这种困境的愿望从内心油然而生。这就是尼采对苦难的看法与叔本华不同的地方。我们臭名昭著的悲观主义者叔本华认为任何满足欲望的努力都是徒劳的，因为它只会滋生新的欲望，因此我们必然会经历永无休止的匮乏。因此，也会经历永无止境的欲望，这构成了无尽的挫折和痛苦的循环。因此，永久的满足是不可能的permanent fulfillment is impossible。这导致叔本华提出对自己的欲望采取超然和放弃resignation（放弃）的态度。但是你看，放弃这个概念在尼采的字典里并不很流行，不仅如此，他认为放弃是软弱的表现，而在他看来，软弱是世界上最大的危险之一，并不一定是身体上的弱点，而是对生活辛辣味道的怯懦弱点。这代表着一个人必须面对的艰辛和挑战，正如著名心理学家卡尔荣格可能会说的那样，它面对的是那些隐喻的挡路的龙。这场与龙的战斗，用“抵抗”一词来准确描述。因此，赢得与龙的战斗就等于客服阻力。而这需要走上危险而充满敌意的道路，以实现自己的愿望。所以克服痛苦的道路是一条穿过燃烧地狱的道路，这显然会带来巨大的痛苦。叔本华提出面对巨龙就放弃，永远不走那条路，尼采则认为，如果一个人不断的寻找并走上这条路，从而不断的战胜巨龙，这就是生命的本质，也是虚无主义的解药。现在，走同样危险的道路，很快就会变得可预测，并减少痛苦。这就是尼采为什么坚持其辉煌的哲学，强调必须始终寻找新龙等待的未知道路。就像古代的冒险家一样，最有创造力的人，不断的自愿的驶向充满不确定性的黑暗水域，那里等待着令人痛苦的恐怖。尼采认为，正是这种反复寻找不确定性的可怕黑暗的自愿性，使得有创造性的个体成为力量和创造力的最大化身，成为权力意志的黄金标准。然而，必须付出巨大的代价，那就是在面对那些在黑暗地平线上等待着创造性个体勇敢接近怪物时，持续不断的疯狂痛苦的生活。有些人为此付出了健康，理智，甚至生命的代价。

但创作过程究竟为何会带来如此多的痛苦呢？真如人们可能会争辩的那样，绘画似乎不会让一个人因严重的心理健康问题而疲惫不堪。恰恰相反，绘画被用作艺术疗法的一部分，以支持心理障碍的治疗。那么尼采大惊小怪的深重苦难到底在哪里呢？蕴含痛苦的并不是创造性艺术品的机械性生产，而是在创造性个体在慢慢被黑暗吞没时所经历的心理不确定状态。整个未来都存在于不确定性中，不确定生活中可能发生的事情，是人类的独特特征，自从意识出现以来它就一直伴随我们，随之而来的是我们思考未来可能发生的事件的能力。虽然， 我们都必须应对生活中的一定程度的不确定性，但它无处不在，而且在创造性个体的存在中尤其严重，想一想，创造一些值得被贴上创造性成就标签的东西意味着航行到未知的地方，那里潜伏着黑暗深处强烈的不确定感，没有一张具体的地图可以让人们在这些水域中轻松导航，这不仅与创作过程本身有关，还与其他人，以及自我批评的创作者本人如何评价艺术作品有关。现在，即使你只是将创造性活动作为爱好的一部分而没有远大抱负，你也可能会收到不确定性的困扰。但想象一下，如果你的经济，生计，社会认可和自尊依赖于你的个人能力，这种不确定性会如何加剧。

我们如何看待所有这些令人悲伤的信息呢？富有创造力的人是否注定要承受无尽的痛苦？我不知道这个问题是否有明确的答案，但可以肯定的是，创造力不仅是可有可无，而是必需品，即使这意味着驶入最黑暗的未知世界，水中充满了敌对的怪物，因为在最黑暗的黑暗中可能会出现（In the midst of the darkest darkness) 即使只是短暂的，比我们许多人想像的更亮的光，光芒如此强大，所有的黑暗都被推开（all darkness is pushed back)，在那短暂的时刻，所有的痛苦都被征服了，在那短暂的时刻，创造性个体的快乐灵魂可以闪耀出来。

当我们观看一件精美的艺术品或阅读一本精美的书籍，或观看令人着迷的表演，或使用最新的创新时，我们也可能会体验到这种光。这可能正是富有创造力的人的意图，与他人分享他们内心的明亮光芒，即使这需要他们驶入最黑暗的深渊。就梵高而言这是尤其悲惨的，因为他从未体验到其他人是如何被他忍受所有痛苦而产生的美所影响的。如果他能知道他的艺术给世界带来了多少光明就好了。

如果说有一件事我们绝对可以做的话，那就是欣赏富有创造力的个人为自己承受的痛苦和艰辛。他们大部分时间都在黑暗中度过，照亮了我们的世界。

尼采恰当的写道：“创造...是...生命的成长之光”

”Creation...is...life’s growing light”

------Friedrich Nietzsche

因此，这属于那些不知道是否有人会观看他们作品的受苦艺术家，属于那些盯着那些令人畏惧的空白页而自我怀疑的作家，属于那些致力于下一个创新的被嘲笑的企业家。最重要的是，属于那些小人物，我们都是富有创造力，无忧无虑的孩子，让我们继续勇敢的驶入黑暗，照亮这个无聊的地方。

“There must be much bitter dying in your life,you creators”------Friedrich Nietzsche